Una cuarta vía de acción podrá considerarse cuando el estado del instrumento o sus restos impidan cualquiera de las etapas anteriores, y esta consistirá en la simple conservación de los mismos a los fines museológicos o de exhibición. Existen procedimientos específicos y muy claros en este sentido, fruto de la actividad museológica a través de congresos, encuentros, simposios, y exposiciones. En este caso ya no será posible volver a escuchar el instrumento, pero el estudio de los restos del mismo será muy provechoso a los investigadores y musicólogos, propiciando la construcción de réplicas totales o parciales de este órgano.
         En todo este proceso, el técnico – organero ejerce un rol protagónico fundamental, de él depende el éxito final de la obra, no solo en el aspecto estético, sino también en el fónico, es decir, la correcta expresión sonora del instrumento, ajustada a estilo, época, escuela, y en función del recinto acústico que en la mayoría de los casos son templos. El perfil de este artista debe estar enmarcado por una consistente preparación teórica y práctica de su oficio, generalmente se inicia como aprendiz de un maestro constructor, pasando por todas las etapas de la “luthería” en materiales y procedimientos. Consideramos que una experiencia europea es esencial en el desarrollo de esta profesión, al no existir academias ni institutos de formación en Latinoamérica.
         Una reparación, restauración o reconstrucción dirige sus objetivos concretos a la recuperación total del instrumento según su concepción original en estética y fónica. La construcción de un nuevo órgano, en cambio, corresponderá a las necesidades expresivas del lenguaje musical contemporáneo, y a las líneas de tradición genéricas que conforman su estructura integral y funcional.